Podríamos preguntarnos si todo tiene un precio. O tal vez, si toda tarea está bien pagada. Pero podemos ir más allá de la película. ¿Jugarse la vida por un salario es justo? Y ya no me refiero únicamente al hecho de arriesgar la vida realizando determinadas tareas, sino matar por conseguir un trabajo. Es evidente que la desesperación puede ser una fuente de motivación importante. Pero no olvidemos que se trata de un juego de dos, donde unos se aprovechan de la desesperación de los otros. Eso es precisamente lo que hay detrás de las leyes de la oferta y la demanda aplicadas al salario y al empleo. Desempeñar una tarea determinada no tiene un valor en si mismo en forma de un salario determinado. Eso, evidentemente, lo determina la relación entre la oferta y la demanda. Sin un sistema que proteja y establezca un mínimo de condiciones que garantice un salario justo el trabajador está perdido, ya que la tendencia del empleador ante una abundancia de demandantes de empleo es bajar el salario. Para el empleador, la desesperación del empleado es rentabilidad. Y en la película hay mucha desesperación. En el mundo real también.
lunes, 25 de febrero de 2008
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El salario del miedo |
El salario del miedo es una película basada en la novela de Georges Arnaud y realizada en 1953 por el director francés Henri-Georges Clouzot. Se compone claramente de dos partes, una primera, con un cierto interés sociológico, que nos muestra una pequeña ciudad centroamericana a donde van a parar todo tipo de desheredados, una especie de cárcel sin muros a donde es bien fácil llegar pero de donde no se sale tan fácilmente. Recuerda en cierta manera, pero más crudamente, el ambiente inicial de la película Casablanca. Un ambiente claustrofóbico. Por lo demás, observamos ciertas consecuencias de la desigualdad económica y social entre lo que se ha venido a llamar el primer mundo y el tercer mundo. Pobreza, hambre, paro, desesperación y una necesidad de huir. Los recursos naturales (petróleo) se encuentran bajo la explotación de una compañía estadounidense, la corrupción de los agentes locales en la aduana de la precaria pista de aterrizaje siempre es una opción para quien no tiene un visado, pero si algunos dólares. La esperanza de escapar vendrá en la película en forma de una peligrosa misión: la de transportar unas toneladas de nitroglicerina por unas carreteras tortuosas hasta la zona petrolífera donde se necesita para sofocar las llamas de un pozo de petróleo que no deja de arder. Cuatro suicidas seducidos por la paga de un puñado de dólares son los elegidos para conducir los camiones de la muerte. Y aquí se inicia la segunda parte de la película, donde gana interés el aspecto más psicológico. Es ésta segunda parte la que da el sentido al título de la película. Ver cómo estos hombres se enfrentan a una muerte que viaja sobre ruedas, y cómo el miedo crece con cada quilómetro que recorren. Como se suele decir, las condiciones extremas sacan lo mejor y lo peor de cada uno.
sábado, 16 de febrero de 2008
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FILM NOIR |
Los que entienden de cine dan distintas definiciones del "film noir" (cine negro) dependiendo si su origen es europeo, estadounidense o asiático. Para unos reflejan la otra cara de los espejismos del llamado sueño americano, otros rechazan las producciones que no tratan de una época contemporánea del rodaje, otros incluyen obras que se desarrollan en el pasado o incluso en el futuro, pero la cosa no acaba aquí. Muchos creen que sólo forman parte de este grupo las películas en blanco y negro (yo me incluyo en entre ellos, claro que yo no soy una experta) y otros incluyen también las filmadas en color. Finalmente estan los que opinan que este tipo de cine se dejo de hacer a finales de la década delos cincuenta, claro que también esta el que opina que la industria del cine nunca ha dejado de producirlas.
Como se puede observar hay opiniones muy diversas y estas contradicciones de donde o como ubicar este tipo de cine se deben a que la denominación "film noir" (cine negro) -que no se debe confundir con las Black Movies producidas desde 1911 y destinadas al público afroamericano- (de esto último no sabía nada hasta hace unos días, que lo leí en algún sitio) es un término inventado por los franceses que servirá de referencia a los estudiantes anglosajones desde finales de los años sesenta para identificar un tipo de películas rodadas en Hollywood entro los años 1944 y 1959. También sostienen que el cine negro no es un "género" específico, como lo son los musicales o las pelis del oeste (western), tampoco un movimiento artístico, como las filmadas en Europa por ejemplo el neorrealismo italiano. Actualmente, los críticos de cine engloban en esta etiqueta todas las películas policíacas de la historia del cine ya sean pasadas, presentes o futuras.
Como ya mencioné antes "film noir" (cine negro) para mi son esas pelis que de niña me cautivaron, con gansters muy malos, con mujeres tan bellas como fatales y con tipos duros que siempre se llevaban las chicas de calle y que decir de esas melodías, casi siempre jazz del bueno, que acompañaban a estos personajes en toda la trama, claro que hoy en día se podrán o se harán películas con estes ingredientes, pero sin la magia del blanco y negro hacen a mi parecer que ya no sean lo mismo.
Como se puede observar hay opiniones muy diversas y estas contradicciones de donde o como ubicar este tipo de cine se deben a que la denominación "film noir" (cine negro) -que no se debe confundir con las Black Movies producidas desde 1911 y destinadas al público afroamericano- (de esto último no sabía nada hasta hace unos días, que lo leí en algún sitio) es un término inventado por los franceses que servirá de referencia a los estudiantes anglosajones desde finales de los años sesenta para identificar un tipo de películas rodadas en Hollywood entro los años 1944 y 1959. También sostienen que el cine negro no es un "género" específico, como lo son los musicales o las pelis del oeste (western), tampoco un movimiento artístico, como las filmadas en Europa por ejemplo el neorrealismo italiano. Actualmente, los críticos de cine engloban en esta etiqueta todas las películas policíacas de la historia del cine ya sean pasadas, presentes o futuras.
Como ya mencioné antes "film noir" (cine negro) para mi son esas pelis que de niña me cautivaron, con gansters muy malos, con mujeres tan bellas como fatales y con tipos duros que siempre se llevaban las chicas de calle y que decir de esas melodías, casi siempre jazz del bueno, que acompañaban a estos personajes en toda la trama, claro que hoy en día se podrán o se harán películas con estes ingredientes, pero sin la magia del blanco y negro hacen a mi parecer que ya no sean lo mismo.
viernes, 15 de febrero de 2008
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El Álamo |
La primera película que recuerdo haber visto es El Álamo, un western sobre la independencia de Texas de México. La película, creo que la única dirigida por John Wayne, y en la que se jugó su dinero produciéndola, es de 1960. Así que, o bien, se estrenó con bastante retraso en España, cosa que no acabaría de ser extraño, o bien, la ví en uno de esos cines de reestreno que tanto habían por nuestra geografía.
La película en cuestión no deja de ser una apología del patriotismo de unos héroes dispuestos a dar la vida por su patria, convirtiéndolo en una cuestión de honor y hombría, como en la escena en que tras la invitación del general Santa Ana a abandonar el sitio a los no-combatientes, un casado que duda en irse acaba siendo empujado por su mujer a quedarse porque "es tan hombre como pueda serlo cualquiera de vosotros... y es su deber". En el film, todo está sobredimensionado, desde la exaltación del patriotismo hasta el número de muertes del bando mexicano pasando por los actos de heroicidad de sus protagonistas. Por si eso fuera poco, por todos lados rezuman discursos moralistas. Además se tergiversa la realidad. En otra de las escenas, un negro al que uno de los protagonistas acaba de conceder la libertad (recordemos que la esclavitud era legal en Estados Unidos hasta su abolición en 1865), al adquirir esta libertad decide quedarse porque ahora que tiene "derecho a decidir lo que quiera hacer, me parece que para eso estan luchando ustedes, así que creo que me quedo"... cuando uno de los problemas que tenían los tejanos con su integración en México era que allí la esclavitud era ilegal. Aunque en la película apenas aparece mencionado, se trata de una sublevación alentada por los Estados Unidos contra la soberanía legítima de México, con acciones como el contrabando de armas o el envío de soldados y oficiales haciéndose pasar por "colonos" o "voluntarios".
El asedio a El Álamo, una antigua misión española transformada en fuerte que tuvo lugar en los 12 días anteriores a la batalla definitiva del día 6 de marzo de 1836, acaba en tragedia, lo que le da una mayor dimensión heroica y mítica.
La acción, que se centra en los tres comandantes rebeldes transformados en héroes, también se encuentra tergiversada. Travis (Laurence Harvey), el coronel al mando, murió al poco de iniciarse la batalla. Bowie (Richard Widmark), un aventurero mercenario con intereses especulativos en la región, murió de tuberculosis, o tifoidea, unas horas antes del inicio de la contienda. El tercero de ellos, Crockett (John Wayne), oficial estadounidense al mando de una milicia de voluntarios de Tennessee, y que en la película lucha hasta el final, en realidad lo encontraron las tropas mexicanas escondido entre las mujeres. Todos estos detalles fueron difundidos por The History Channel en un documental llamado "Recordando El Álamo".
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